Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture, Design, Art
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Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture, Design, Art
135 Quai du Commerce - 62100 CALAIS
Téléphone
+33 3 21 00 42 30
Site web
mba.calais.fr
Ouvertures
Une double exposition
À partir du 13 juin 2026, Calais joue la carte de l’audace. Pour la première fois, le Musée des Beaux-Arts et la Cité de la Dentelle et de la Mode unissent leurs univers pour une exposition commune : Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture, Design, Art. Un rendez-vous rare, en deux lieux, pour plonger dans un monde où la dentelle dialogue avec la Haute Couture, où perles et céramiques se mêlent, où l’objet devient sculpture et chaque détail raconte la beauté du monde.
Preuve de son excellence, cette exposition bénéficie du prestigieux label « Exposition d’intérêt National » décerné par le Ministère de la Culture. C’est la troisième fois que la Cité de la Dentelle et de la Mode se voit attribuer cette distinction, après les expositions consacrées à Hubert de Givenchy (2017) et Cristóbal Balenciaga (2015).
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
Exposition d’Intérêt National
Preuve de son excellence, cette exposition bénéficie du prestigieux label « Exposition d’intérêt National » décerné par le Ministère de la Culture. C’est la troisième fois que la Cité de la Dentelle et de la Mode se voit attribuer cette distinction, après les expositions consacrées à Hubert de Givenchy (2017) et Cristóbal Balenciaga (2015).
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Deux artistes, un même univers fascinant
Le duo signe une œuvre multiforme, pleine d’humour, de délicatesse et de curiosité. Depuis les années 1990, Maurizio Galante imagine des silhouettes Haute Couture qui semblent vibrer, tandis que Tal Lancman crée des objets de design qui éveillent nos sens. Leur travail invite à l’émerveillement autant qu’à la conversation : chaque pièce murmure un secret, provoque un sourire ou installe une complicité immédiate.
Maurizio Galante
Il a d’abord exploré l’architecture avant de se consacrer au vêtement. À Paris depuis 1996 et membre de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, il cultive un style mêlant rigueur et poésie, tradition et modernité.Ses créations figurent dans les collections permanentes du Victoria & Albert Museum de Londres, du Musée des Arts décoratifs et du musée Galliera à Paris, du Kyoto Costume Institute au Japon, du MoMA à New York et du MUDAM au Luxembourg. En 2008, il est décoré de l’ordre des Arts et des Lettres pour son influence dans la mode.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Tal Lancman
Designer et expert de tendances, il a dirigé durant 17 ans la création du magazine international Textile View, référence en design et lifestyle. Sa démarche explore les liens entre mode, architecture et arts appliqués. Avec un regard à la fois analytique et sensible, il transforme chaque discipline en source de création. Associés depuis 2003, ils présentent leurs projets dans le monde entier. Leur collaboration, nourrie d’intuition et de liberté, réinvente les savoir-faire artisanaux en les propulsant vers des formes élégantes et contemporaines. En 2025, il est à son tour nommé chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
Tal & Maurizio
On nous définit souvent comme des électrons libres. Mais on croit beaucoup à un art lié à la beauté. Là où l’objet et la beauté elle-même de l’objet déclenche des choses. L’objet peut-être tout à fait inutile et pourtant tellement utile pour sa simple beauté.
La “pièce de conversation”
Une intention au cœur de chaque objet
Depuis 2003, Maurizio Galante et Tal Lancman travaillent à quatre mains. Leur méthode n’est pas la division des rôles, mais la superposition des cultures, des savoir-faire et des imaginaires.
La notion de “pièce de conversation” structure l’intégralité du parcours dans ses deux actes. Elle désigne d’abord l’objet lui-même, qu’il prenne la forme d’un vêtement de Haute Couture, d’un meuble ou d’une sculpture : une pièce née du dialogue entre des univers distincts. Elle renvoie aussi à l’idée que chacun des objets est intentionnellement pensé pour stimuler la conversation pour aiguiser le regard, pour attirer la curiosité dans l’espace. Ce double sens donne à l’exposition une cohérence que la simple thématique ne suffirait pas à produire. On ne vient pas voir une rétrospective. On entre dans une conversation.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Commissariat d’exposition : Lydia Kamitsis
L’exposition est conçue par Lydia Kamitsis, historienne de la mode, autrice et commissaire indépendante. Directrice de recherche à la Sorbonne pendant vingt ans, elle a accompagné l’émergence des premières générations de chercheurs et spécialistes du patrimoine vestimentaire. À son actif, près de vingt-huit expositions en tant que commissaire, vingt livres et catalogues, et plus de quatre-vingts articles publiés dans des ouvrages collectifs et revues spécialisées. Elle est notamment l’autrice de “L’art de tisser le rêve : Dentelle de Calais-Caudry” (2021). Un catalogue bilingue (français-anglais) est publié aux Éditions Liénart à l’occasion de l’exposition, disponible à la librairie-boutique de la Cité de la Dentelle.
Deux lieux, deux actes
À la Cité de la Dentelle et de la Mode,
Soixante vêtements de Haute Couture et autant d’objets de design dialoguent dans un espace noir, chaque vitrine construite autour d’un thème, d’un motif, d’une couleur. L’atrium s’ouvre sur une installation spectaculaire : ‘Tiger Cloud’, silhouette d’un tigre en taille réelle composée de 2 500 feuilles de tulle découpées à la main et assemblées par des perles, créée à l’invitation de la cristallerie Baccarat en 2009. Une robe longue en rubans d’organza et perles de verre (2002), présentée à plat sur un mur comme un tableau abstrait, introduit le principe qui rythme l’ensemble du parcours : le dialogue permanent entre vêtement de Haute Couture et objet de design.
Visiter la Cité de la Dentelle
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Au Musée des Beaux-Arts,
L’atmosphère change radicalement. Dans un environnement très blanc baigné de lumière, vingt et un portraits de tulipes perroquets créés par Tal Lancman prennent place sous double forme, photographique et vidéo. La nature nourrit également l’exposition à travers une série de cinq figurines en céramique ou porcelaine de la première moitié du XXe siècle, entièrement rebrodées de plumes d’organza et de perles de verre. Chaque pièce représente entre 300 et 350 heures de travail.
Visiter le Musée des Beaux-Arts
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Comme une conversation entre deux musées
‘White box’ & ‘Black box’ : deux espaces en complémentarité
L’exposition ne se déploie pas dans deux musées par hasard. La Cité de la Dentelle et de la Mode accueille le travail de Haute Couture de Maurizio Galante parce que la dentelle est, par nature, un produit de grand luxe et les lieux consacrent une grande partie de leurs espaces à la Mode Contemporaine. Le Musée des Beaux-Arts, orienté vers la création moderne et contemporaine, accueille les recherches plastiques du duo parce qu’elles s’inscrivent dans cette tradition-là.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Cheminer dans la recherche artistique
La frontière entre les deux lieux est physique, mais n’est pas sans créer de passerelles. Elle traduit une distinction fondamentale que l’exposition prend soin d’expliciter : ce qui relève de la recherche artistique en mode s’appelle la Haute Couture, un art reconnu et rigoureusement réglementé par le ministère des Finances français, distinct de la mode de prêt-à-porter. Maurizio Galante est membre de la Chambre Syndicale de la Haute Couture depuis son installation à Paris en 1996. Les parallèles entre les deux actes de l’exposition sont visibles : les recherches textiles côtoient des univers empruntés aux arts appliqués, à l’architecture, à la nature. On y décèle des clins d’œil discrets aux collections permanentes des deux lieux.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
On récapitule !
Du 13 juin 2026 au 3 janvier 2027, les deux musées de Calais forment un espace de création à nulle autre pareil, où la Haute Couture, le design et l’art se répondent d’un lieu à l’autre. Prévoyez la demi-journée pour parcourir les deux adresses dans leur intégralité.