In der Mitte Écume, ein weiches, skulpturales Kleid, bestickt mit gestepptem Baumwollschaum und besetzt mit Krankenhausgaze, Perlen und Knotenstichen auf einer Basis aus Seidenorganza.

Treffen mit Yiqing Yin, Textildesignerin und Bildhauerin

Porträt der Designerin Yiqing Yin während ihres Besuchs in Calais.

Interview

Können Sie uns mehr über Ihren Hintergrund und die Ausstellung erzählen, die Sie in Calais präsentieren?

Ich bin Schöpferin, Designerin und Schneiderin. Derzeit präsentiere ich meine erste große Monografie anhand von rund sechzig Silhouetten, die meinen kreativen Weg von meinen Anfängen bis zu meinen jüngsten Forschungen nachzeichnet. Die Ausstellung geht weit über einfache Kleidung hinaus: Sie ist durchdrungen von einfühlsamen und persönlichen Inspirationen mit Düften, Gedichten, Videos, Zeichnungen, Texten und Bildern, die mein künstlerisches Talent offenbaren.

Wie sind Sie zum Textilbereich gekommen?

Bevor ich die Kunstgewerbeschule besuchte, sah ich mich eher als Bildhauer. Was mich immer geleitet hat, war meine Beziehung zum Material. Eines Tages stieß meine Hand auf ein formbares, ausdrucksstarkes Textil. Ich verliebte mich darin. Die Arbeit am Körper als lebendiges und aktives Medium eröffnete mir eine neue Art der Bildhauerei.

Wie das automatische Schreiben ist es ein sensibler, intuitiver Prozess, der schwer zu definieren ist – aber genau diese Unbestimmtheit interessiert mich.

Detail eines der Plisseekleider von Yiqing Yin in der City of Lace and Fashion.

Kleider von Yiqing Yin in einer Szenografie der Ausstellung „Air and Dreams“ in der „Cité de la Loire et de la Mode“ in Calais.

Die Ausstellung und ihr Rundgang sprechen alle Sinne an: Sehen, Hören und sogar Riechen...

Was hat Sie zu diesem immersiven und durchdachten Format geführt?

„Diese Bandbreite an Empfindungen ermöglicht es uns, unsere Augen für eine intuitivere, intimere Welt zu öffnen.

Ich wollte nicht nur Kleidung zeigen, sondern einen kreativen Prozess teilen, der aus Wanderungen, zufälligen Begegnungen und glücklichen Zufällen besteht. Die Sinne anzusprechen bedeutet, die Tür zu dieser inneren Welt zu öffnen und das Unsichtbare wahrnehmbar zu machen.“

Ihre Arbeiten werden als dampffein, sensibel, aber auch äußerst technisch empfunden.

Es ist ein ständiges Gleichgewicht zwischen Genauigkeit und Zufall. Smok- oder Plisseetechniken erfordern beispielsweise höchste Präzision, einen Faden, der einer perfekten Bahn folgt … bis hin zur Raffung, wenn sich alles in einen Wirbelwind verwandelt. Man kann nie alles vorhersagen – und genau dieses Element des Mysteriösen möchte ich bewahren.

Auch wenn ich nicht alles bewusst oder explizit preisgeben möchte, streue ich Hinweise, Fragmente. Wie automatisches Schreiben. Es ist ein sensibler, intuitiver Ansatz, schwer zu definieren – aber genau diese Vagheit interessiert mich.“

Ausstellung „Dress from the Air“ und „Songes“

Sie arbeiten auch mit anderen Künstlern zusammen. Können Sie uns von einer bemerkenswerten Zusammenarbeit berichten?

Das jüngste Projekt ist mit Solène Jolivet, einer Textilkünstlerin, die mit Fäden malt. Sie schenkte mir wunderschöne Paletten, die ich in ein Kleid aus Zehntausenden von Fäden verwandelte. Ein Werk zwischen Science-Fiction und Anthropologie, konzipiert im Rahmen des Projekts „Mots spatialisés“ des Designers Octave de Gaulle. Es wird Teil einer Sammlung für ein „Archäologisches Museum der Zukunft“ sein. Ein wunderbares künstlerisches Abenteuer.

Outfits aus der Air et de Songes-Ausstellung in Zusammenarbeit mit Solenne Jolivet

Szenografie der Ausstellung „Air and Songs“, Monografie von Yiqing Yin in der Cité de la Dentelle.

Gibt es ein Stück in der Ausstellung, das Ihnen besonders am Herzen liegt?

„Es ist schwer, sich zu entscheiden … Jedes Stück erzählt eine Geschichte, einen Moment im Leben, eine Begegnung, einen visuellen oder emotionalen Schock. Sie alle sind tief mit meiner persönlichen Reise verbunden.“

– Yiqing Yin