3 Künstler des Calais Street-Art Festivals 2026

Zur sechsten Ausgabe des Calais Street Art Festivals verwandeln sich die Mauern der Stadt in neue Kunstwelten und hauchen dem öffentlichen Raum neues Leben ein. Wir trafen Shozy, Vinie und Rémi Tournier, drei Künstler mit einzigartigen Hintergründen und Sensibilitäten, um mehr über ihre Herangehensweise, ihre Inspirationen und ihre Werke in Calais zu erfahren.

Internationaler Künstler: Shozy aus Russland

Porträt des Künstlers Shozy in Calais im Jahr 2026

„Ich möchte den Menschen eine andere Sichtweise auf die Welt zeigen.“

Wandmaler ursprünglich aus Moskau, Shozy Er ist international bekannt für seine monumentalen Trompe-l’œil-Wandmalereien. In seinen Werken spielt er mit den Linien von Gebäuden, Volumen und optischen Täuschungen, um eine neue Interpretation des urbanen Raums zu bieten.

Wie entstand diese Trompe-l'œil-Welt?

Ich arbeite hauptsächlich im Bereich Architektur. Es bereitet mir Freude, Gebäude zu transformieren und eine physische Form in etwas Abstrakteres zu verwandeln. Mein Ziel ist es, Menschen eine neue Perspektive auf ihre Umgebung und die Welt um sie herum zu eröffnen. Ich mag es, zu überraschen, ihre Wahrnehmung eines vertrauten Ortes zu verändern und sie zu inspirieren, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Sie sind bekannt für Ihre riesigen Wandgemälde. Warum diese großen Formate?

Streetart ist in erster Linie eine öffentliche Kunstform, die für alle gedacht ist, auch für diejenigen, die sich nicht unbedingt für Kunst interessieren. Ein großes Wandgemälde kann Aufmerksamkeit erregen und vielleicht zeigen, dass es andere Wege gibt, unsere Umgebung zu sehen. Ich mag große Formate auch, weil sie wirkungsvoller und eindrucksvoller sind. Für mich ist die Wand das natürlichste Medium: Anders als eine Leinwand, die erst für ein Kunstwerk geschaffen wird, existiert eine Wand bereits. Sie ist Teil der Geschichte eines Ortes, und wir sollten uns mit ihr auseinandersetzen.

Shozys Kunstwerk im Lycée Coubertin im Rahmen des Calais Street Art Festivals 2026.

Shozys Kunstwerk, aus einem bestimmten Winkel an der Fassade des Lycée Coubertin-Gebäudes in Calais zu sehen.

Wie haben Sie sich die Entstehung Ihres Wandgemäldes an der Coubertin-Oberschule in Calais vorgestellt?

Ich erweiterte die bestehenden Fenster, um eine unmögliche Form zu schaffen, als würde sich das Gebäude vor den Augen des Betrachters verwandeln. Das Wandbild zeigt eine große Öffnung im oberen Bereich der Fassade, durchbrochen von einer abstrakten rosa Form. Diese Form entstand direkt aus den architektonischen Linien des Gebäudes: Ursprünglich war es lediglich ein Raster zwischen mehreren Paneelen. Nach und nach wandelte es sich zu einer abstrakten Kreation. Alles begann mit der bestehenden Form des Gebäudes.

Welche Wirkung erhoffen Sie sich von diesem Werk auf die Anwohner und Besucher?

Ich überlasse es jedem, seine eigene Interpretation zu finden. Jeder kann etwas anderes darin sehen, und genau das macht Kunst interessant. Ich hoffe einfach, dass dieses Wandbild den Betrachtern positive Gefühle und ein Lächeln schenkt.

Vinies poetisches und farbenfrohes Universum

Der Künstler Vinie am Fuße seines neuen Wandgemäldes, das im Rahmen des Street Art Festivals 2026 in Calais entstanden ist.

„Meine Rolle erlaubt es mir, Geschichten zu erzählen und eine Verbindung zu den Einheimischen herzustellen.“

Vinie, eine ursprünglich aus Toulouse stammende französische Künstlerin, erschafft ein farbenfrohes und poetisches Universum, inspiriert von der Graffiti-Kultur. Ihre weibliche Figur, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist, erscheint an Stadtmauern, um positive Botschaften zu vermitteln und eine Verbindung zu den Bewohnern herzustellen.

Ihre weibliche Hauptfigur ist zu Ihrem Markenzeichen geworden. Welche Geschichte erzählt sie?

Diese Figur entstand, als ich nach Paris kam. Zuvor malte ich hauptsächlich für die Graffiti-Szene, aber ich wollte ein breiteres Publikum erreichen: Kinder, Anwohner, Passanten. Sie erlaubt es mir, Geschichten zu erzählen und eine Verbindung zu den Menschen herzustellen, die meine Werke entdecken. Da sie nicht realistisch ist, ist sie universell: Sie kann ein Kind, ein Erwachsener oder ein älterer Mensch sein. Jeder kann sich in ihr wiedererkennen.

Deine Welt vereint Farben, Poesie und Fantasie. Woher nimmst du deine Inspiration?

Ich lasse mich stark von dem Ort inspirieren, an dem ich male: seiner Geschichte, seiner Architektur, seiner Nachbarschaft und den Menschen, die dort leben. Der Austausch mit den Anwohnern, insbesondere mit den Kindern, bereichert meine Arbeit ungemein. Sie geben mir Anregungen, schlagen Wörter für die Haare der Figuren vor oder teilen einfach ihre Sicht auf das Wandbild mit mir. In Calais war die Umgebung ein wichtiger Anhaltspunkt. Die Wand befindet sich in der Nähe eines Spielplatzes, und ich wollte Farbe in dieses Viertel bringen und gleichzeitig ein Werk schaffen, das Kinder anspricht.

Vinies Kunstwerk mit seinem farbenfrohen Charakter, Rue Edgard Quinet in Calais.

Wie haben Sie sich Ihr Wandgemälde in der Rue Edgar Quinet in Calais vorgestellt?

Ich entschied mich, ein kleines Mädchen darzustellen, das den Anwohnern eine Blume anbietet. Da es in diesem Viertel viele Kinder gibt, wollte ich eine Figur schaffen, die mit ihnen in einen Dialog treten kann. Dieses Wandbild vermittelt außerdem eine mir besonders wichtige Botschaft: Es zeigt, dass Frauen ihren rechtmäßigen Platz in künstlerischen Berufen und im öffentlichen Raum haben.

Wenn mich Leute auf einer Plattform arbeiten sehen, erwarten viele immer noch einen Mann. Mir gefällt der Gedanke, dass junge Frauen denken können: „Das kann ich auch.“ Ich habe auch einige Bezüge zu Calais, insbesondere zur Spitze, in meine Arbeiten integriert, um eine Verbindung zur Identität der Stadt herzustellen. Straßenkunst schafft eine besondere Beziehung zu den Einheimischen.

Wie erleben Sie diese Begegnungen?

Genau das macht Straßenkunst so besonders: Es findet ein direkter Austausch mit den Bewohnern statt.

Anders als bei Arbeiten in einem Atelier können die Besucher hier die Entstehung des Wandgemäldes von Anfang bis Ende miterleben. Sie entdecken den Zeitaufwand, die Präzision und die Arbeit, die für die Schaffung eines monumentalen Werkes erforderlich sind.

In Calais wurde ich sehr herzlich empfangen. Einheimische kamen auf mich zu, zeigten mir kleine Aufmerksamkeiten als Zeichen ihrer Wertschätzung, und die Kinder schenkten mir Geschenke. Im Gegenzug gab ich ihnen signierte Karten.

Diese Begegnungen sind ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit: Ein Wandgemälde ist nicht einfach nur ein Bild an einer Wand, es wird zu einer Verbindung zwischen Menschen und einem Ort.

Rémi Tournier: Realismus im urbanen Umfeld

Porträt von Rémi Tournier vor seinem Werk „Chöre“ in Calais.

„Ich kreiere gerne Lesespiele und male menschliche Geschichten.“

Der aus Südwestfrankreich stammende figurative Maler Rémi Tournier erschafft ein Universum an der Schnittstelle von realistischer Malerei und urbaner Kunst. Der ehemalige Graffiti-Künstler nutzt nun den Pinsel, um einfache, aber bedeutungsvolle und emotionale Szenen zum Leben zu erwecken.

Ihr Gemälde bewegt sich im Spannungsfeld von Realismus und urbaner Kunst. Wie würden Sie Ihre Welt definieren?

Ich bin figurative Malerin mit einem recht realistischen Stil, male aber mit dem Pinsel. Das gibt mir mehr Freiheit im Umgang mit Farbe und eine andere Beziehung zum Malgrund. Mit dem Pinsel berührt man die Struktur der Wand direkt, was dem Werk eine lebendigere und ursprünglichere Wirkung verleiht.

Warum wählen Sie Szenen aus dem Alltag aus?

Ich arbeite hauptsächlich mit meinen eigenen Fotografien. Ich beobachte gern meine Umgebung, nehme die Details des Alltags wahr und hebe einfache Dinge hervor, die oft unbemerkt bleiben. Das kann eine Person sein, eine Straßenszene oder auch eine Komposition von Objekten. Doch hinter jedem Bild verbirgt sich eine menschliche Geschichte. Ich mag es, eine spielerische Interpretation zu schaffen: Auf den ersten Blick entdeckt man ein Bild, dann versteht man allmählich, dass es eine Botschaft oder eine tiefere Reflexion in sich trägt.

Das Werk von Rémi Tournier: Chöre, in Calais, rue Michel Ange.

Welche Rolle spielen Treffen mit Anwohnern in Ihrer Arbeit?

Bedeutung ist in meiner Arbeit essenziell. Ich möchte Werke schaffen, die zum Nachdenken anregen. Der Titel und der begleitende Text des Wandbildes helfen den Betrachtern zu verstehen, was ich vermitteln wollte. Danach steht es jedem frei, seine eigene Interpretation einzubringen. Für mich ist die Wandmalerei auch eine wunderbare Möglichkeit, den Dialog zu fördern. In Calais haben mir die Bewohner so viel gegeben. Innerhalb weniger Tage lernte ich die Menschen im Viertel, ihre Geschichten und ihre Gewohnheiten kennen. Es ist ein ständiger Austausch: Ich bringe den Bewohnern ein Kunstwerk, und sie geben mir im Gegenzug ein tieferes Verständnis für den Ort und das Leben dort. Es ist diese menschliche Dimension, die das Malen im öffentlichen Raum so besonders bereichernd macht.

Welche Geschichte erzählt Ihr Wandgemälde „Chor“, das in der Rue Michel Ange in Calais entstanden ist?

Dieses Wandbild zeigt eine Komposition aus Terrakotta-Töpfen. Die ursprüngliche Idee war, eine Verbindung zu den in Calais vorkommenden Materialien herzustellen. Terrakotta und Ziegel haben maßgeblich zur architektonischen Identität der Stadt beigetragen. Nach den Zerstörungen durch die Kriege und dem anschließenden Wiederaufbau mit moderneren Materialien wollte ich dieses ursprüngliche Material in einer transformierten Form zurückbringen.

Der Titel „Chor“ verweist auch auf die Idee eines Ganzen, das sich aus mehreren Elementen zusammensetzt. Wie in einem Musikchor, in dem mehrere Stimmen eine gemeinsame Harmonie erzeugen, trägt jedes Element dieser Komposition zum endgültigen Gleichgewicht bei.