3 artistas del Festival de Arte Urbano de Calais 2026
En la sexta edición del Festival de Arte Urbano de Calais, las paredes de la ciudad se transforman con nuevos universos artísticos, revitalizando el espacio público. Nos reunimos con Shozy, Vinie y Rémi Tournier, tres artistas con trayectorias y sensibilidades únicas, para descubrir su enfoque, sus inspiraciones y las obras que crean en Calais.
Artista internacional: Shozy de Rusia
'Me gusta mostrar a la gente otra forma de ver el mundo'.
Artista muralista originario de Moscú, Shozy Es reconocido internacionalmente por sus monumentales murales de trampantojo. A través de sus obras, juega con las líneas de los edificios, los volúmenes y las ilusiones ópticas para ofrecer una nueva interpretación del espacio urbano.
¿Cómo surgió este mundo del trampantojo?
Trabajo principalmente con la arquitectura. Disfruto transformando edificios, convirtiendo una forma física en algo más abstracto. Mi objetivo es mostrar a la gente una perspectiva diferente de su entorno y del mundo que les rodea. Me gusta sorprender, alterar su percepción de un lugar familiar e inspirarlos a ver las cosas de otra manera.
Eres conocido por crear murales enormes. ¿Por qué formatos tan grandes?
El arte callejero es, ante todo, una forma de arte público, destinada a todos, incluso a quienes no necesariamente se interesan por el arte. Un mural de gran formato puede atraer la atención y quizás mostrar que existen otras maneras de ver nuestro entorno. También me gustan los formatos grandes porque son más impactantes e impresionantes. Para mí, la pared es el soporte más natural: a diferencia de un lienzo, que se crea para albergar una obra de arte, una pared ya existe. Forma parte de la historia de un lugar y necesitamos interactuar con ella.
©Stéphane Ribeiro Da Ascençao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascençao ¿Cómo imaginaste que se crearía tu mural en el instituto Coubertin de Calais?
Extendí las ventanas existentes para crear una forma imposible, como si el edificio se transformara ante los ojos del espectador. El mural representa una gran abertura en la parte superior de la fachada, atravesada por una forma abstracta de color rosa. Esta forma surgió directamente de las líneas arquitectónicas del edificio: inicialmente, era simplemente una cuadrícula entre varios paneles. Gradualmente, se transformó en una creación abstracta. Todo comenzó con la forma original del edificio.
¿Qué efecto espera tener en los residentes y visitantes que descubran esta obra?
Prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones. Cada persona puede ver algo diferente, y eso es lo que hace que el arte sea interesante. Simplemente espero que este mural les transmita emociones positivas y les saque una sonrisa a quienes lo descubran.
El universo poético y colorido de Vinie
'Mi personaje me permite contar historias y crear una conexión con la gente del lugar'.
Vinie, artista francesa originaria de Toulouse, desarrolla un universo colorido y poético inspirado en la cultura del grafiti. Su personaje femenino, que se ha convertido en su sello distintivo, aparece en los muros de la ciudad para transmitir mensajes positivos y crear una conexión con los habitantes.
Tu personaje femenino se ha convertido en tu sello distintivo. ¿Qué historia cuenta ella?
Este personaje nació cuando llegué a París. Antes, pintaba principalmente para la comunidad del grafiti, pero quería llegar a un público más amplio: niños, residentes, transeúntes. Ella me permite contar historias y conectar con quienes descubren mi trabajo. Al no ser realista, es universal: puede ser una niña, una adulta o una anciana. Todos pueden verse reflejados en ella.
Tu mundo combina colores, poesía e imaginación. ¿De dónde sacas tu inspiración?
Me inspiro mucho en el lugar donde pinto: su historia, su arquitectura, su barrio y la gente que vive allí. La interacción con los residentes, especialmente con los niños, también enriquece enormemente mi trabajo. Me dan ideas, me sugieren palabras para el cabello del personaje o simplemente comparten su perspectiva sobre el mural. Para Calais, el entorno fue una guía fundamental. El muro está ubicado cerca de un parque infantil, y quería llenar de color este barrio a la vez que creaba una obra que conectara con los niños.
©Stéphane Ribeiro Da Ascençao ¿Cómo imaginaste tu mural en la calle Edgar Quinet de Calais?
Elegí representar a una niña ofreciendo una flor a los vecinos. Dado que hay muchos niños en este barrio, quise crear un personaje que pudiera dialogar con ellos. Este mural también transmite un mensaje muy importante para mí: demostrar que las mujeres tienen el lugar que les corresponde en las profesiones artísticas y en los espacios públicos.
Cuando la gente me ve trabajando en una plataforma, muchos todavía esperan ver a un hombre. Me gusta la idea de que las mujeres jóvenes puedan pensar: "Yo también puedo hacer este trabajo". También he incorporado algunas referencias a Calais, en particular relacionadas con el encaje, para crear una conexión con la identidad de la ciudad. El arte callejero crea una relación especial con los lugareños.
¿Cómo vives estos encuentros?
Esto es precisamente lo que hace que el arte callejero sea tan especial: existe un intercambio directo con los habitantes.
A diferencia del trabajo realizado en un estudio, aquí la gente ve cómo el mural evoluciona de principio a fin. Descubren el tiempo, la precisión y el trabajo necesarios para crear una obra monumental.
En Calais, recibí una cálida bienvenida. Los lugareños se acercaron a hablar conmigo, me mostraron pequeños detalles en señal de agradecimiento y los niños me dieron regalos. A su vez, yo les di tarjetas autografiadas.
Estos encuentros son parte integral de mi trabajo: un mural no es solo una pintura en una pared, sino que se convierte en un vínculo entre las personas y un lugar.
Rémi Tournier: realismo en un entorno urbano
'Me gusta crear juegos de lectura y pintar historias humanas'.
Rémi Tournier, pintor figurativo originario del suroeste de Francia, desarrolla un universo en la encrucijada de la pintura realista y el arte urbano. Antiguo grafitero, ahora utiliza el pincel para dar vida a escenas sencillas, llenas de significado y emoción.
Tu pintura se sitúa en la encrucijada del realismo y el arte urbano. ¿Cómo definirías tu mundo?
Soy pintora figurativa con un estilo bastante realista, pero pinto con pincel. Esto me permite mayor libertad en el uso del color y una relación diferente con la superficie. Con el pincel, se toca directamente la textura de la pared, lo que le da a la obra una sensación más vibrante y natural.
¿Por qué eliges destacar escenas de la vida cotidiana?
Trabajo principalmente a partir de mis propias fotografías. Disfruto observando mi entorno, fijándome en los detalles de la vida cotidiana y destacando las cosas sencillas que a menudo pasan desapercibidas. Puede ser una persona, una escena callejera o incluso una composición de objetos. Pero detrás de cada imagen, siempre hay una historia humana que contar. Me gusta crear una interpretación lúdica: a primera vista, descubres una imagen, y luego comprendes gradualmente que encierra un mensaje o una reflexión más profunda.
©Stéphane Ribeiro Da Ascençao ¿Qué papel desempeña en su trabajo el reunirse con los residentes locales?
El significado es esencial en mi trabajo. Me gusta crear piezas que inviten a la reflexión. El título, y luego el texto que acompaña al mural, permiten al espectador comprender lo que quise transmitir. Después, cada uno es libre de proyectar su propia interpretación. Para mí, pintar murales es también una manera maravillosa de fomentar el diálogo. En Calais, los vecinos me aportaron muchísimo. En tan solo unos días, llegué a conocer a la gente del barrio, sus historias y sus costumbres. Es un intercambio constante: yo les presento una obra de arte, pero ellos también me brindan una comprensión más profunda del lugar y de cómo es la vida allí. Es esta dimensión humana la que hace que pintar en la calle sea tan enriquecedor.
¿Qué historia cuenta tu mural "Coro", creado en la rue Michel Ange de Calais?
Este mural representa una composición de vasijas de terracota. La idea inicial era crear una conexión con los materiales propios de Calais. La terracota y el ladrillo han contribuido a forjar la identidad arquitectónica de la ciudad. Tras la destrucción causada por las guerras y la posterior reconstrucción con materiales más modernos, quise recuperar este material original, transformándolo.
El título "Coro" también alude a la idea de un todo compuesto por varios elementos. Al igual que en un coro musical donde varias voces crean una armonía común, cada elemento de esta composición contribuye al equilibrio final.