©Stephane Ribeiro Da Ascencao Entrevista con Maurizio Galante y Tal Lancman
Cuando la alta costura se encuentra con el diseño y el arte.
Con motivo de la exposición Maurizio Galante y Tal Lancman: alta costura, diseño, artePresentada en la Cité de la dentelle et de la mode (Ciudad del Encaje y la Moda) y el Musée des Beaux-Arts (Museo de Bellas Artes) de Calais, la exposición presenta a las dos artistas reflexionando sobre su colaboración de más de veinte años, su predilección por la fusión de disciplinas y su fascinación por la transformación de los materiales. Una invitación a descubrir un mundo donde la emoción, la belleza y la curiosidad dialogan constantemente.
¿Cómo surgió su colaboración?
¿Cuál es el secreto de este dúo artístico?
Nuestra colaboración comenzó en Nueva York con un proyecto para una marca japonesa. Ambos trabajábamos como directores de arte en un concepto centrado en la multifuncionalidad. Este proyecto luego viajó por todo el mundo, especialmente a París y Pekín.
Desde entonces, nuestra colaboración se ha basado principalmente en el respeto mutuo por nuestros mundos creativos. Hemos compartido la misma curiosidad y el mismo deseo de explorar nuevos territorios durante 20 años. Con frecuencia nos preguntan cuál será nuestro próximo desafío después de trabajar en moda, diseño o arte. Y muy a menudo nuestra respuesta es: seguir sorprendiéndonos a nosotros mismos y imaginar proyectos que nunca antes hayamos llevado a cabo.
Te mueves entre la alta costura, el diseño y el arte. ¿Por qué te gusta crear un diálogo entre estos mundos?
Para nosotros, Cada disciplina influye en la otra.Es esencial crear puentes entre estos diferentes universos, de Construyendo conexiones y fpara facilitar el diálogo entre habilidadesEsta noción de hibridez es la esencia de nuestro enfoque artístico. Nos gusta explorar los límites entre la alta costura, el diseño y el arte, porque a menudo es en estos encuentros donde nacen las ideas más interesantes.
Nuestro trabajo es una exploración continua de la noción de belleza. Nos fascina lo que puede parecer extraño, inesperado o incluso, a veces, grotesco.
A menudo se os describe como "electrones libres". ¿Esta definición se aplica a usted?
Sí, en el sentido de que la noción de libertad es esencial para nosotros. Siempre hemos trabajado intentando mantenernos independientes, sin dejarnos guiar por estrategias de marketing ni limitaciones externas.
A lo largo de nuestro recorrido, hemos buscado crear de acuerdo con nuestras propias convicciones, tanto para nosotros mismos como para los demás. Nuestro mayor objetivo es, en última instancia, muy simple: poder acostarnos cada noche con la conciencia tranquila, sabiendo que nos hemos mantenido fieles a nuestra visión.
Intentamos hacer las mínimas concesiones posibles y crear proyectos que reflejen quiénes somos, que nos den placer y que conserven su sinceridad.
©Stephane Ribeiro Da Ascencao En tus creaciones, los materiales parecen cobrar vida.
¿Qué es lo que tanto te fascina de trabajar con materiales?
Los materiales y las técnicas son, en última instancia, solo un camino hacia el resultado final. Lo que más nos fascina es esa es la idea de Transformación: partir de materiales sencillos para crear algo único. Es un poco como hornear. Con ingredientes muy sencillos como harina o huevos, se puede crear un pastel extraordinario. En nuestro trabajo ocurre lo mismo: nos gusta transformar las materias primas para darles una nueva vida y crear algo único.
©C_Stephane_Ribeiro_Da_Ascençao Lo que nos interesa es precisamente esa frontera entre la belleza y lo que percibimos como diferente.
Entre el Museo del Encaje y el Museo de Bellas Artes
¿Cómo concibió este diálogo entre los dos museos?
Inicialmente, nos inspiraron los propios lugares. En Ciudad del encaje y la modaConcebimos una especie de retrospectiva de nuestro trabajo en diferentes disciplinas, con especial énfasis en las obras realizadas con encaje y las diversas técnicas y materiales que exploramos.
Au Museo de Bellas ArtesEl enfoque es diferente. Concebimos este espacio como una auténtica "caja blanca", un entorno luminoso donde las obras dialogan en torno a un tema central: la naturaleza. Algunas piezas se inspiran en ella de forma muy evidente, otras de una manera más sutil o poética.
De este modo, cada lugar posee su propia identidad, al tiempo que participa del mismo proceso creativo.
©Stephane Ribeiro Da Ascencao 
©Stephane Ribeiro Da Ascencao 'Tiger Cloud' da la bienvenida a los visitantes.
¿Por qué elegir esta obra espectacular?
Esta pieza fue creada originalmente para la sede de Baccarat en París. Representa a la perfección nuestro método de trabajo, ya que transmite una técnica, una construcción y una idea a la vez. Tiger Cloud se centra principalmente en la transformación: partir de un material sencillo para crear algo extraordinario. Este enfoque está presente en todo nuestro trabajo, ya sea con vidrio, textiles u otros materiales.
Pero esta obra de arte también transmite un mensaje. Nuestro papel no se limita a crear objetos o formas estéticas. También nos gusta contar historias y concienciar al público sobre ciertas realidades. A través de este tigre, recordamos que hoy en día solo quedan unos 4500 tigres en estado salvaje. Por lo tanto, es una obra que invita a la admiración y a la reflexión.
©Stephane Ribeiro Da Ascencao ¿Una palabra para describir tu mundo?
La emoción, ante todo.
Nuestro universo se nutre de esta reflexión: cuestionar nuestra perspectiva, explorar lo inesperado y revelar la belleza donde no necesariamente se espera.