Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture, Design, Art
Bekijk meer afbeeldingen
Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture, Design, Art
135 Quai du Commerce - 62100 CALAIS
Telefoon
+ 33 3 21 00 42 30
website
mba.calais.fr
ouvertures
Een dubbele belichting
Vanaf 13 juni 2026 zet Calais een gedurfde stap. Voor het eerst zal de Museum voor Schone Kunsten en Stad van kant en mode Ze verenigen hun werelden voor een gezamenlijke tentoonstelling: Maurizio Galante & Tal Lancman: Haute Couture, Design, Art. Een zeldzame gelegenheid, op twee locaties, om je onder te dompelen in een wereld waar kant en haute couture samenkomen, waar parels en keramiek elkaar ontmoeten, waar het object een sculptuur wordt en elk detail het verhaal vertelt van de schoonheid van de wereld.
Als bewijs van haar uitmuntendheid heeft deze tentoonstelling het prestigieuze label "Tentoonstelling van Nationaal Belang" ontvangen van het Ministerie van Cultuur. Dit is de derde keer dat de Cité de la Dentelle et de la Mode (Stad van Kant en Mode) deze onderscheiding ontvangt, na de tentoonstellingen gewijd aan Hubert de Givenchy (2017) en Cristóbal Balenciaga (2015).
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
Tentoonstelling van nationaal belang
Als bewijs van haar uitmuntendheid heeft deze tentoonstelling het prestigieuze label "Tentoonstelling van Nationaal Belang" ontvangen van het Ministerie van Cultuur. Dit is de derde keer dat de Cité de la Dentelle et de la Mode (Stad van Kant en Mode) deze onderscheiding ontvangt, na de tentoonstellingen gewijd aan Hubert de Givenchy (2017) en Cristóbal Balenciaga (2015).
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Twee kunstenaars, één fascinerend universum.
Het duo heeft een veelzijdig oeuvre gecreëerd, vol humor, finesse en nieuwsgierigheid. Sinds de jaren negentig ontwerpt Maurizio Galante haute couture-silhouetten die lijken te vibreren, terwijl Tal Lancman designobjecten creëert die onze zintuigen prikkelen. Hun werk nodigt uit tot verwondering én tot conversatie: elk stuk fluistert een geheim, tovert een glimlach op of schept een directe verbinding.
Maurizio Galante
Hij verdiepte zich aanvankelijk in de architectuur voordat hij zich volledig aan de mode wijdde. Sinds 1996 woont hij in Parijs en is hij lid van de Chambre Syndicale de la Haute Couture. Hij ontwikkelt een stijl die strengheid en poëzie, traditie en moderniteit combineert. Zijn creaties maken deel uit van de permanente collecties van het Victoria & Albert Museum in Londen, het Musée des Arts Décoratifs en het Musée Galliera in Parijs, het Kyoto Costume Institute in Japan, het MoMA in New York en het MUDAM in Luxemburg. In 2008 werd hem de Orde van Kunst en Letteren toegekend voor zijn invloed op de mode.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Tal Lancman
Als ontwerper en trendexpert stond hij 17 jaar lang aan het hoofd van het internationale tijdschrift Textile View, een toonaangevende publicatie op het gebied van design en lifestyle. Zijn aanpak onderzoekt de verbanden tussen mode, architectuur en toegepaste kunst. Met een analytisch maar gevoelig oog transformeert hij elke discipline tot een bron van creativiteit. Sinds 2003 zijn ze partners en presenteren ze hun projecten wereldwijd. Hun samenwerking, gedreven door intuïtie en vrijheid, geeft een nieuwe invulling aan ambachtelijke vaardigheden en stuwt ze naar elegante en eigentijdse vormen. In 2025 werd hij door het Ministerie van Cultuur benoemd tot Ridder in de Orde van Kunst en Letteren.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
Tal & Maurizio
We worden vaak omschreven als vrije geesten. Maar we geloven sterk in kunst die verbonden is met schoonheid. Waar het object, en de schoonheid van het object zelf, iets teweegbrengt. Het object kan volkomen nutteloos zijn, en toch zo waardevol juist vanwege zijn schoonheid.
De ‘gespreksruimte’
Een intentie die ten grondslag ligt aan elk object.
Maurizio Galante en Tal Lancman werken sinds 2003 samen. Hun methode is niet gebaseerd op het verdelen van rollen, maar op het verweven van culturen, kennis en verbeeldingskracht.
Het concept van een 'gespreksstuk' structureert de hele tentoonstelling in twee delen. Het verwijst in de eerste plaats naar het object zelf, of het nu een haute couture-kledingstuk, een meubelstuk of een sculptuur betreft: een object dat is ontstaan uit de dialoog tussen verschillende werelden. Het verwijst ook naar het idee dat elk object bewust is ontworpen om gesprekken te stimuleren, de waarneming te verscherpen en de nieuwsgierigheid naar de ruimte te wekken. Deze dubbele betekenis geeft de tentoonstelling een samenhang die een simpel thema alleen niet zou kunnen bereiken. Je komt niet naar een retrospectief. Je stapt een gesprek binnen.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Tentoonstellingscurator: Lydia Kamitsis
De tentoonstelling is bedacht door Lydia Kamitsis, modehistorica, auteur en onafhankelijk curator. Als onderzoeksleider aan de Sorbonne gedurende twintig jaar ondersteunde ze de opkomst van de eerste generaties onderzoekers en specialisten op het gebied van kledingerfgoed. Ze heeft bijna achtentwintig tentoonstellingen samengesteld, twintig boeken en catalogi geschreven en meer dan tachtig artikelen gepubliceerd in verzamelwerken en vaktijdschriften. Ze is met name auteur van "The Art of Weaving Dreams: Calais-Caudry Lace" (2021). Ter gelegenheid van de tentoonstelling heeft Éditions Liénart een tweetalige (Frans-Engelse) catalogus uitgegeven, die verkrijgbaar is in de boekhandel van de Cité de la Dentelle.
Twee locaties, twee bedrijven
In de Stad van Kant en Mode,
Zestig haute couture-kledingstukken en evenveel designobjecten gaan een dialoog aan in een zwarte ruimte, waarbij elke vitrine is opgebouwd rond een thema, een motief of een kleur. Het atrium opent naar een spectaculaire installatie: 'Tiger Cloud', een levensgroot tijgersilhouet samengesteld uit 2500 met de hand gesneden vellen tule, samengevoegd met kralen, gemaakt in 2009 op uitnodiging van de kristalfabriek Baccarat. Een lange jurk van organzalinten en glaskralen (2002), plat tegen een muur gepresenteerd als een abstract schilderij, introduceert het principe dat de hele tentoonstelling structureert: de voortdurende dialoog tussen haute couture-kledingstukken en designobjecten.
Bezoek de Kantenstad
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao In het Museum voor Schone Kunsten,
De sfeer verandert drastisch. In een helderwitte, lichtrijke omgeving worden eenentwintig portretten van papegaaitulpen, gemaakt door Tal Lancman, gepresenteerd in zowel foto- als videoformaat. De natuur speelt ook een rol in de tentoonstelling door middel van een serie van vijf keramische of porseleinen beeldjes uit de eerste helft van de 20e eeuw, volledig geborduurd met organzaveren en glaskralen. Elk stuk vertegenwoordigt tussen de 300 en 350 uur werk.
Bezoek het Museum voor Schone Kunsten
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Als een gesprek tussen twee musea.
'Witte doos' en 'Zwarte doos': twee complementaire ruimtes
Het is geen toeval dat de tentoonstelling over twee musea is verspreid. Stad van kant en mode Het toont het haute couture-werk van Maurizio Galante, omdat kant van nature een luxeartikel is, en de locatie een groot deel van de ruimte wijdt aan hedendaagse mode. Museum voor Schone KunstenHet bureau, dat zich richt op moderne en hedendaagse creaties, verwelkomt het artistieke onderzoek van het duo omdat het deel uitmaakt van die traditie.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao Een reis door artistiek onderzoek
De grens tussen de twee ruimtes is fysiek, maar schept tegelijkertijd verbindingen. Het weerspiegelt een fundamenteel onderscheid dat de tentoonstelling zorgvuldig verduidelijkt: artistiek onderzoek in de mode wordt Haute Couture genoemd, een kunstvorm die erkend en streng gereguleerd wordt door het Franse Ministerie van Financiën, en die zich onderscheidt van confectiemode. Maurizio Galante is sinds zijn verhuizing naar Parijs in 1996 lid van de Chambre Syndicale de la Haute Couture. De parallellen tussen de twee delen van de tentoonstelling zijn duidelijk: textielonderzoek wordt gecombineerd met elementen uit de toegepaste kunsten, architectuur en natuur. Subtiele verwijzingen naar de permanente collecties van beide locaties zijn te ontdekken.
©Stéphane Ribeiro Da Ascencao 
Laten we alles nog eens samenvatten!
Van 13 juni 2026 tot 3 januari 2027 vormen de twee musea in Calais een unieke creatieve ruimte waar haute couture, design en kunst elkaar ontmoeten. Trek een halve dag uit om beide locaties volledig te verkennen.