©Stephane Ribeiro Da Ascencao Interview met Maurizio Galante en Tal Lancman
Wanneer haute couture, design en kunst samenkomen
Ter gelegenheid van de tentoonstelling Maurizio Galante & Tal Lancman: Haute Couture, Design, KunstDe tentoonstelling, gepresenteerd in de Cité de la dentelle et de la mode (Stad van Kant en Mode) en het Musée des Beaux-Arts (Museum voor Schone Kunsten) in Calais, biedt de twee kunstenaars een reflectie op hun meer dan twintig jaar durende samenwerking, hun voorliefde voor het combineren van disciplines en hun fascinatie voor de transformatie van materialen. Een uitnodiging om een wereld te ontdekken waar emotie, schoonheid en nieuwsgierigheid voortdurend met elkaar in dialoog zijn.
Hoe is jullie samenwerking tot stand gekomen?
Wat is het geheim van dit kunstenaarsduo?
Onze samenwerking begon in New York met een project voor een Japans merk. We werkten beiden als art director aan een concept dat draaide om multifunctionaliteit. Dit project reisde vervolgens de wereld rond, met name naar Parijs en Peking.
Sindsdien is onze samenwerking voornamelijk gebaseerd op wederzijds respect voor onze creatieve werelden. We delen al twintig jaar dezelfde nieuwsgierigheid en hetzelfde verlangen om nieuwe gebieden te verkennen. We krijgen vaak de vraag wat onze volgende uitdaging zal zijn na onze carrière in de mode, design of kunst. En heel vaak is ons antwoord: om onszelf te blijven verrassen en Om projecten te bedenken die we nog nooit eerder hebben uitgevoerd.
Je beweegt je tussen haute couture, design en kunst. Waarom creëer je graag een dialoog tussen deze werelden?
Voor ons Elke discipline versterkt de andere.. Het is essentieel om bruggen bouwen tussen deze verschillende universums, van verbindingen leggen en fom de dialoog tussen vaardigheden te bevorderenDit idee van hybriditeit vormt de kern van onze artistieke benadering. We verkennen graag de grenzen tussen haute couture, design en kunst, omdat juist in deze ontmoetingen vaak de meest interessante ideeën ontstaan.
Ons werk is een voortdurende verkenning van het begrip schoonheid. We zijn gefascineerd door wat vreemd, onverwacht of soms zelfs grotesk lijkt.
Je wordt vaak omschreven als 'vrije elektronen'. Is deze definitie op jou van toepassing?
Ja, in die zin dat het begrip vrijheid essentieel voor ons is. We hebben er altijd naar gestreefd om onafhankelijk te blijven, zonder ons te laten leiden door marketingstrategieën of externe beperkingen.
Tijdens onze reis hebben we ernaar gestreefd om te creëren vanuit onze eigen overtuigingen, zowel voor onszelf als voor anderen. Ons grootste doel is uiteindelijk heel eenvoudig: 's avonds met een gerust geweten naar bed kunnen gaan, in de wetenschap dat we trouw zijn gebleven aan onze visie.
We proberen zo min mogelijk compromissen te sluiten en projecten te creëren die weerspiegelen wie we zijn, die ons plezier geven en die hun authenticiteit behouden.
©Stephane Ribeiro Da Ascencao In jouw creaties lijken de materialen tot leven te komen.
Wat fascineert je zo aan het werken met materialen?
Materialen en technieken zijn uiteindelijk slechts een middel om het eindresultaat te bereiken. Wat ons het meest fascineert is... dat is het idee van Transformatie: van eenvoudige materialen iets unieks creëren. Het is een beetje zoals bakken. Met heel eenvoudige ingrediënten zoals bloem of eieren kun je een buitengewone taart maken. In ons werk is het hetzelfde: we houden ervan om grondstoffen te transformeren, ze nieuw leven in te blazen en een unieke creatie te maken.
©C_Stephane_Ribeiro_Da_Ascencao Wat ons interesseert, is juist deze grens tussen schoonheid en wat wij als anders ervaren.
Tussen het Kantmuseum en het Museum voor Schone Kunsten
Hoe bent u tot deze dialoog tussen de twee musea gekomen?
We lieten ons aanvankelijk inspireren door de plaatsen zelf. De Stad van Kant en ModeWe hadden een soort retrospectief voor ogen van ons werk in verschillende disciplines, met een aanzienlijke focus op werken gemaakt met kant en de diverse technieken en materialen die we onderzoeken.
Au Museum voor Schone KunstenDe aanpak is anders. We hebben deze ruimte opgevat als een echte 'witte doos', een lichtrijke omgeving waar de werken met elkaar in dialoog treden rond een centraal thema: de natuur. Sommige stukken zijn er heel duidelijk door geïnspireerd, andere op een subtielere of poëtische manier.
Elke plek heeft zo zijn eigen identiteit, terwijl ze tegelijkertijd deelneemt aan hetzelfde creatieve proces.
©Stephane Ribeiro Da Ascencao 
©Stephane Ribeiro Da Ascencao 'Tiger Cloud' verwelkomt bezoekers
Waarom kiezen voor dit spectaculaire kunstwerk?
Dit kunstwerk is oorspronkelijk gemaakt voor het hoofdkantoor van Baccarat in Parijs. Het belichaamt perfect onze werkwijze, omdat het tegelijkertijd een techniek, een constructie en een idee uitdraagt. Tiger Cloud draait in de eerste plaats om transformatie: beginnen met een eenvoudig materiaal om iets buitengewoons te creëren. Deze aanpak is terug te vinden in al ons werk, of het nu gaat om glas, textiel of andere materialen.
Maar dit kunstwerk draagt ook een boodschap uit. Onze rol is niet alleen het creëren van objecten of esthetische vormen. We willen ook verhalen vertellen en het publiek bewust maken van bepaalde realiteiten. Met deze tijger herinneren we mensen eraan dat er vandaag de dag nog maar ongeveer 4.500 tijgers in het wild over zijn. Het is daarom een werk dat zowel verwondering als reflectie oproept.
©Stephane Ribeiro Da Ascencao Eén woord om jouw wereld te beschrijven?
Emotie, boven alles.
Ons universum wordt gevoed door deze reflectie: het bevragen van ons perspectief, het verkennen van het onverwachte en het onthullen van schoonheid waar die niet per se verwacht wordt.